清晨從凡爾賽出發去莫奈的家。莫奈的家在吉維尼。吉維尼在巴黎以西約七十公里的地方。 路過一個不知名的小鎮，旁邊是舊式的老房子，街上沒有一個人。前面出現了一輛白色小轎車，是那種老式的甲殼蟲，不慌不忙地向前開。鎮上的街道比較窄，只能慢慢地跟著走。一時就有時空的恍惚，好象走進了上世紀五十年代的老電影。

    車子經過吉維尼，莫奈的家就在河對岸的鄉下。終于錯開了老轎車，開車駛過塞納河上的橋。迎著清晨陽光在鄉間的公路上飛馳，路面閃著亮亮的灰。路旁的坡岸沉浸在清晨的露水中。樹葉在樹枝上垂著頭，仿佛還在酣睡呢。 但是天空已經湛藍如水，讓路上的旅人心情干凈地去約會。 看到路邊的標志牌，知道莫奈的家已經到了，但是周圍依舊是曠野與樹林。拐進了曠野里開辟的很大的停車場，周圍沒有一輛車。順著草叢間的甬道走，再穿過地下道，就到了馬路邊的另一邊。另一邊坐落著村鎮的人家，房子好看，花園也大，洋溢著鄉間人家的生活氣息。 心里猜測著哪個是莫奈的家。

    繼續順著馬路往東走，就看到了更大的院子，門柱石頭上有銘文，原來這就是莫奈的家！綠色的鐵門緊閉著，順著門縫往里看，可以看到直直的甬道通向遠處的粉紅色的建筑，那就是莫奈晚年的家。甬道的兩邊鮮花怒放，就是莫奈的花園了。 沿著旁邊的胡同往上走，人家的房子依坡而建，不遠處是平平的一抹青山，象是一道天然的屏障，山坡上生長著茂盛的草木，顯示著自然在沉默里暗自蓬勃的生機。知道莫奈描繪過 吉維尼鄉下的風景，例如《POPPY FIELD IN A HOLLOW NEAR GIVERNY》（1885）和《FIELD OF POPPYS, GIVERNY》（1885），層層起伏的山地，白墻紅頂的農舍，深綠的一條條林帶，艷紅的一片片花朵，莫奈畫的就是這眼前的山景嗎？來到了莫奈家的后門。后門面對著一個小廣場，廣場西邊一個小飯館剛開門，飯館里貼著新藝術運動時期的石版招貼畫。 也許是侍者剛睡醒，臉上還沒有掛上迎客的表情。

    坐在露天小院里，周圍彌漫著各種鮮花的芬芳。披著早晨清爽的陽光，呼吸著鄉間清涼的空氣，眺望著安靜的小廣場，心里想著和莫奈的約會，臉上就流露出一絲的笑意。莫奈家的后門是一個很小的平房，九點鐘準時打開了門。墻上懸掛著放大的黑白照片，照片上的莫奈微笑著，承接著絡繹不絕的拜訪者的仰望。從門房式的小房出去，就是紀念品商店，這里原是莫奈的第二個畫室，現在變成了紀念品店。周圍高墻上懸掛著莫奈油畫的大幅復制品，比如著名的莫奈的《WATER-LILIES》。墻邊的展柜里陳列了莫奈的舊照，讓人借此想象當年的景象。走出商店，就是莫奈的花園，好象植物園一般的豐富多彩了，好象各種各樣的花兒都集中在這里了，好象印象派的色彩都展現在這里了。

    書上記載著，1883年莫奈發現了吉維尼，被吉維尼的景色所吸引，于是在這里購買房子，建立畫室，培育花圃，偌大的花園營造了一個新的繪畫天地。《THE ARTIST’S GARDEN AT GIVERNY》（1900）畫的就是這玫瑰盛開的景象。正門甬道上的葡萄架為寫生著的莫奈遮著陽光，也被莫奈畫進了畫里。看莫奈的畫，總是不由自主想像莫奈寫生的情景。好象看到莫奈一邊抽著煙斗，一邊欣賞著他的花世界。花間蝶舞蜂鳴，陽光穿過花架，在莫奈的花白胡子上、舊禮帽上、微駝的身上留下斑駁的影子。而在他的筆下，鮮花只有顏色與形狀的區別，色彩斑斑點點交匯碰撞，演化成一曲和諧的交響樂曲。顏色從花朵的形狀中解放出來，是寫生發展的必然，順乎自然的事情。古典主義的室內景物描寫，桌上瓶花的細膩表現，已經不適用于描繪莫奈家那狂歡節般的盛大花園，《MONET'S GARDEN AT GIVERNY》（1900）也還算寫生得詳細。也有寫生時間的限制，或者是激情的急就章，使得筆觸從狀形中解放出來 ，有了更加自由的筆觸與色彩表現。

    晚年的視覺神經自然衰退，在莫奈的《THE ROSE-TRELLISES》(1922)，色彩濃重，筆觸粗放，已經是深綠色的背景里飛揚著紫與白的斑斕了。 在百花的歡笑的熱鬧里，一棵孤零零的蘋果樹佇立在一方草地。仿佛在眾人注視的眼光下，有些害羞地顫抖，也是沉靜不語。花園的果樹也是莫奈描繪的對象，但是沒有我所感受到的孤獨與靜默，春天的果樹千花綻放才是莫奈的主題。不見頹喪，不見老朽，晚年的莫奈總是在自己的繪畫里展現對自然生機的歌頌。從較早的《GARDEN IN FLOWER》(1866)也可以看出。

    甬道邊的一棵紅花樹，結出的花朵是細密的紅色針蕊 ，在家鄉也有許多這樣的花樹，看上去就好像他鄉遇故知般親切。 莫奈的家也是有色彩，粉紅色的墻，白色的間隔，真是溫馨，一派沒有心機的平和與明亮。門窗卻是翠綠，連正門的木欄臺階也都是綠色，可見莫奈愛極了綠色，這充滿生命活力的色彩，是自然最基本的象征。崇尚自然的印象派畫家，畫板上最少不了的想來就是各種各樣的綠色。莫奈的房子卻較少出現在莫奈的畫里，不知《THE HOUSE SEEN FROM THE ROSE -GARDEN》(1925)系列里出現的模糊的房子，畫的是不是莫奈自己的家。

    莫奈的家開著門，歡迎每一個拜訪者的到來。但是莫奈不在家。 右邊一層有個小房間，墻上掛著一些日本的浮世繪版畫。莫奈很喜歡搜集日本浮世繪，但是莫奈家陳列的浮世繪太多了，象是正在舉辦一個專題展。穿過房間下了臺階，是莫奈的起居室，墻面上上下下掛滿了莫奈的寫生。包括了不同時期的名作，但是仔細一瞧，可以看出是復制品。莫奈的這些名作早已經風流云散，收藏在世界的各大博物館里，當然還是以巴黎奧賽博物館居多。

    從墻上陳列的照片可以看出，當年壁柜上的花瓶里插著鮮花和蘆葦，墻上整齊地排列著尺寸相近的風景寫生。海邊的壁崖，停泊的小船，林間小道的陰影…… 風景依舊，只是畫風景的人去了。條紋面臥榻的靠墊上放著的是莫奈的禮帽嗎？ 踏著吱呀作響的木地板，走上莫奈家二樓。二樓左邊的房間是莫奈的臥室。情不自禁地用手摸了一下莫奈的床，待到看到床上禁止觸摸的小牌子，很快意識到自己的輕率，回頭看到值勤的工作人員，一個老年人，收回了將要脫口而出的制止的話，送我一個寬容理解的微笑。房間墻上掛著幾張油畫原作。一張畫里有一個小女孩，逆光站在路上的陰影中。好象是經過正在街上寫生的畫家身邊，被畫家叫住，就怯生生地做了畫家的模特兒，不知道是不習慣，還是站得久了，姿勢有些呆板，好象忘記了正午熾烈的陽光。另一張畫是畫的打開的花園門，露出滿園盛開的花樹，如雪的花朵紛紛綴在枝頭，洋溢著春夏之交的氣息。有可能不是莫奈的作品，可是誰的作品會掛在莫奈的房間里呢？畫得其實也很不錯。莫奈自己收藏過不少別人的作品。有雷諾阿，畢沙羅，德加，光塞尚就有十二張，馬奈就有八張，還有三張德拉克羅瓦的畫。當然這些收藏也同樣進入到各大博物館里了。包括收藏在內，其實什么都是聚而復散，也是自然的規律。

    莫奈家右邊一層是大廚房，掛滿了閃閃發亮的銅炊具，洋溢著明亮溫馨的生活氣息，仿佛可以嗅到彌漫的飯香，莫奈的妻子應該是一個很好的主婦。在她1911年病逝后，莫奈就徹底地把繪畫的主題轉向近在咫尺的花園。但是在莫奈妻子的臥室，連同另外幾間房子，以及樓下的書房，墻上都是掛著莫奈收藏的日本浮世繪。真的是太多了，這些都是莫奈生前的布置嗎？ 從二樓的窗戶里望出去，花團簇擁著像是沸騰在艷陽下，說不出的熱鬧與歡欣，樹木也蔥蘢，甘心地襯托花的嬌艷。這樣的清晨推開前窗，面拂清風，滿園春色盡收眼底，心情總是輕快，總是無憂。莫奈也會和我一樣 ，這樣無數次地俯視自家的花園嗎？肯定會。

    拜訪莫奈的來者漸漸地多起來，來自于世界的各個角落 。都來把敬仰交給莫奈。花園里是熙熙攘攘地擁擠。莫奈一定有些不勝煩擾了吧？幸好莫奈不在家，可以眼不見心不煩。誰知道呢？也許莫奈還會翹著大胡子，瞧著下面的袞袞眾人微笑呢？ 我確信畫出這樣美麗色彩的莫奈，有進入天堂和上帝討論人間真善美的資格。也但愿天堂里的莫奈，有更加美麗的仙境花園。